Description

Félici est un drame né d’une dualité intérieure : le désir d’être heureux sans jamais parvenir à le ressentir pleinement. L’œuvre explore la fragilité humaine ainsi que le processus de transformation intérieure. La musique a été composée en partie avant les mots. Les expressions « laisser aller » et « Félici » émergent de ressentis très intenses, tandis que le texte s’inspire de rêves et de leur symbolisme.

La première partie est profondément dramatique et progresse graduellement en intensité. À la fin de cette section, le chœur proclame « laisser aller » avec force, soutenu par un piano incisif et violent. Il s’agit d’un point d’affirmation. S’ensuit un trio pour piano, violoncelle et cor anglais. Cette section, très lyrique, exige à la fois liberté et instinct. Le cor anglais y incarne l’oiseau, symbole de fragilité. Les instruments doivent chanter et s’exprimer avec une grande liberté, presque comme dans une improvisation. Une section a cappella pour le chœur apporte ensuite une couleur plus lumineuse. Elle introduit un thème accompagné de vocalises exigeantes, mais hautement expressives. À la fin de cette section, le « laisser aller » réapparaît, évoquant l’abandon à l’expérience vécue. C’est un moment sensoriel, d’accueil et d’intégration. Lorsque le cor anglais répond, son timbre semble presque palpable, comme une vibration sur la peau. Le duo entre le cor anglais et le violoncelle, bien que d’une apparente simplicité, demande une grande finesse de phrasé et une sonorité ronde et enveloppante. Il se conclut par un solo de violoncelle, de plus en plus intense et insistant. La section Andante en triolets représente les instants de solitude où l’on accueille ce que l’on vit sans masque. Il s’agit d’une confrontation intérieure, inconfortable mais transformatrice — une rencontre avec sa part d’ombre. Entre la section en 6/8 et le retour du thème initial, un pont s’installe. Des onomatopées y sont utilisées pour créer un effet sonore qui intensifie la tension avant la réexposition du thème.

Dans la conclusion, le thème revient dans un tempo plus lent. Le chœur adopte une approche différente, accompagnant la mélodie portée par le soliste, jusqu’à une résolution finale réunissant l’ensemble des instruments.

Je remercie mon amie Catherine Migneault pour avoir su mettre des mots justes sur mes ressentis. Je dédie cette œuvre à mon cher ami, Guy Robitaille.